When Forms Come Alive, преглед на галерия Хейуърд — анархична скулптура за неспокойни времена

Пролетта пристигна рано в Южния бряг на Лондон: в един сив февруарски ден вътре в изложба Хейуърд изблик от големи копринени светлини на цветя пада от таван, отварящ се в многопластови обилни цветове. След това мотор ги дърпа назад в зародиш и постепенно се затварят, те се издигат, отвън обсега им, като танцьори, грациозно се вълнуват зад кулисите.

Деликатна и радостна, „ Shylight “ е кинетична статуя от Drift – основана в Амстердам дуо Lonneke Gordijn и Ralph Nauta – имитиращи цветя, чиито венчелистчета се навиват и разпростират в отговор на светлината, и употребявайки точно инженерство, с цел да основат хипнотична, ефирна хореография. Това е ослепително разкриване на „ Когато формите оживяват “, нова галерия, събираща голям брой най-вече модерни скулптори, „ въодушевени от придвижването, плавността и растежа “.

Набъбнали с карамфил и чушки, боядисаните с куркума плетени бримки на Ернесто Нето и шушулките в „ Iaia Kui Dau Arã Naia “ висят като брилянтен заслон от джунгла. Боядисани със спрей железни елементи на тялото — слонско жълто ухо, оранжеви крайници, стрелящи в стойка за ръце — излизат от процеждащи се глинени основи в карикатурната поредност Tunnel Boring Machine на Teresa Solar Abboud, „ хибриди сред биология, геология и инженерство “, изяснява тя.

„ Цъфтящата матрица “ на Чой Джеонг Хуа е градина от високи, ярки, гъсто струпани купчини: тропически растения, направени от отпадъци, открити предмети, пластмаса — останки от свръхконсумацията, причиняваща екологичното заличаване на растителния живот, изобразен от Чой. Просто и привлекателно, това, което наподобява от разстояние като калиграфска драскулка за стена, се оказва грациозен свитък от аляски жълт кедър, стабилен, само че безтегловен, от афро-американския вълшебник на дървото Мартин Пуриър.

Всичко това може можете да се наслаждавате единствено като зимен тоник на цвят и естествено обилие и в най-хубавия случай тук царува ободряваща безредица: неправилни форми и странни тактилни повърхности, нарушаващи строгите бетонни интериори на Hayward. Внимателното шоу на Ралф Ръгоф също пита какво съставлява този тип жизнеспособност: по какъв начин и за какво актьори, „ които се занимават с неевклидови геометрии “, възприемат асиметрия, с неопределими форми, които се вълнообразуват, коагулират и се развъждат в реплика на биология и ботаника.

Антецедентите са биоморфните абстракции на Жан Арп и Хенри Мур, само че техните форми са закрепени, нормално в бронз. За разлика от това, потокът, процесът, преходността и смесената медия са главните бележки тук.

Най-старите и най-красиви произведения са на Рут Асава (1926-2013): нейните транспарантни сферични и овални форми, вложени във форми на песъчлив часовник, вплетени в тел и окачени като каскади от фенери и куполи, леко се поклащат, леят сенки в близост. Асава сподели, че нейните музи са били „ спиралната черупка на охлюв, виждайки светлина през крилете на инсекти, гледайки по какъв начин паяците ремонтират мрежите си рано заран “ – непостоянни, условни неща, противоположното на историческия колосален подтик на скулптурата.

Асава е упражнявала с Йозеф Алберс и нейните комплицирани, плаващи статуи съчетават официална дисциплинираност с ефирна независимост. За разлика от това, за доста скулптори, появили се половин потомство по-късно, вълнението беше освобождение от елегантността - стеснение, падение, импровизация.

В края на 60-те години на предишния век, предизвиквайки итерациите на твърдата мощ на (мъжката) статуя, Линда Бенглис се заема да „ се съпротивлява на геометрията “ с непокорни меки абстракции, направени посредством изтичане на латекс или струпване на полиуретанова пяна върху пода. Излят от олово, „ Quartered Meteor “ е основан на парче пяна, „ King of Flot “, и има извънредно чувство за течливост, като лава, спряла по средата на потока.

Конструкцията на Филида Барлоу е боядисана от полистирен и гипс „ без заглавие: момиче ii; 2019 ” е солидна антропоморфна канара, нестабилно кацнала на три крайници. Барлоу играе на двусмислеността на тялото и пейзажа в тези неуместни, ексцентрични части с неуверени повърхности, преживявани по друг метод от разнообразни ъгли, до момента в който се разхождаме. „ Скулптурата се разгъва, пренагъва и разгъва още веднъж “, сподели Барлоу.

Нейният веселяк австрийски съвременник Франц Уест по сходен метод употребява оцветен полистирол за деформирани глобуси като разпадащ се захарнорозов метеорит, конфигуриран с две седалки като „ Богоявление на столове ”, където сме поканени да седнем и да съзерцаваме този неправилен обект — противоположното на трансцендентността на изкуството. „ Cain Approaching Abel “ е двойка лумпенски форми от смола и лак в поп цветове, неясно загатващи човешката форма с протегнати ръце, диво провалящи се — братоубийство като баня и парадокс.

Отпразнуван едвам към края на животи, Барлоу (1944-2023) и Уест (1947-2012) в този момент се появяват постоянно в интернационалните изложения. Ругоф допуска, че те и актуалните художници тук съставляват нишка от статуя, където „ формата е динамична - вместо да бъде дефинирана от закрепена граница ... по-скоро като набор от плавни взаимоотношения ”. Това приказва за неспокойни времена и защото „ нашите срещи са от ден на ден цифровизирани и безплътни “, това незабавно „ проучване на физическото прекарване “ показва по какъв начин „ всичко в света ... се движи, кипи, трансформира се, трансформира ”. Безпокойството по отношение на изменението на климата е съществена тематика съвсем на всички места и е видно в някои от най-театралните части на шоуто.

В ефимерната комедия на Мишел Блази „ Букет край “ пяната за баня се спуска каскадно по четириметрово пластмасово скеле тръби и корита, просмукващи се на пода; в началото е била показана в цистерциански манастир в Париж, противопоставяйки древен камък с евтината досегаемост на сапунена пяна и химикали и намеквайки за индустриални разливи.

Изпълвайки напълно една огромна изложба, „ Без заглавие “ на Тара Донован ( Mylar) ” е построен от плоски кръгли листове от железно полиестерно фолио, сгънати и горещо залепени в групи от сфери, умножаващи се във всички направления, светлината отскачаща от ленти от сребърна лента. Той разсънва по едно и също време тайнствен лунен пейзаж, гигантска диаграма на молекулярни вериги и научно-фантастичен сюжет на ужасите: отвън надзор размножаващи се детайли — клетъчни структури, вирус, ежедневни парчета? — изумителен, сразяващ ни. Грандиозна, странна, парадоксална, това е барокова драма на агломерация, насъбрана от всекидневен създаден материал; предизвестие за материално струпване, което единствено по себе си е артикул на това струпване.

Отдавна е ясно, че концептуални изложения като това - и световни биеналета, където по-голямото е все по-добре да грабне краткосрочното внимание - катастрофизират екологичната смяна, като в същото време способстват за нея. Къде ще попаднат тези големи съоръжения след 20, 50 години? Донован е остроумен, находчив, само че прекалено много по-млади скулптори подценяват формалната суровост, с цел да се разпрострат в прекомерно огромни, шумни, нарцистични вакууми. Това е проблем тук: светът не се нуждае от стотиците метри розов латекс и надуваемите топки на Ева Фабрегас, „ Изпомпване “ („ Забавлявам се, разбърквам материали, играя . . [Моите скулптури] стават безпределно “), или „ Sottobosco “ на Холи Хендри, боядисани в зелено стоманени тръби, неръждаема стомана, бетонно платно, инсталирано върху первазите на прозорците на Hayward, с цел да имитира лишеи. Това е „ трепкане от живота “, твърди Хендри; като статуя, това е смъртоносно.

Там, където животът пулсира, е в две страхотни кули от пчелен восък, изядени от червеи орехи и ръчно издухани стъклени кули „ Пазителят на античните дрожди “ и „ Притежателят на отровата на оси “ — тези съставки са също прибавен — от гениалната Маргьорит Юмо. Първият е въодушевен от сходни на шпили термитници, вторият припомня за дърво от гъби, чиито клони се стесняват към многослойни пчелни пити. Но Хюмо по-скоро омагьосва, в сравнение с проповядва: „ Има форми на живот, които ще ни преживеят “, споделя тя. „ Как можем да ги приемем като наши водачи или спътници, с цел да разберем по какъв начин да направляваме в личното си бъдеще? “

До 6 май

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и, и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате